transform.NRW
Symposium

Die Agora ist einer der zentralen Programmpunkte des transform.NRW-Symposiums. Am ersten Tag kommen hier die Teilnehmer*innen zusammen, um aus ihren jeweiligen Perspektiven und Disziplinen heraus der Frage nachzugehen, welche neuen Verhältnisse nachhaltiger Wandel gesamtgesellschaftlich benötigt – sozial, kulturell, ökologisch und wirtschaftlich.

Anhand des Dreischritts Wie ist es – Wie soll es sein – Was müssen wir wagen werden Fragestellungen, die der Status quo aufwirft, aufgenommen, erstrebenswerte Zukunfts- und Zielbilder entworfen und konkrete Strategien und Schritte, wie sie erreicht werden können, diskutiert. Breite und Komplexität dieser Fragestellungen werden dabei zunächst in fünf Impulsen aus verschiedenen Disziplinen im Plenum geöffnet, bevor sie in drei Salons entlang der folgenden Schwerpunkte vertieft werden.

Moderation: Bernd Draser und Janine Steeger (beide ecosign)

In diesem Salon rücken wir die Gestaltung unserer Gesellschaft ins Zentrum. Gemeinsam mit Vertreter*innen aus Kunst, Design und Wissenschaft fragen wir, wie Leitbilder und Haltungen für eine Transformation zur Nachhaltigkeit entstehen können, die gesellschaftlich relevant sind und breite Akzeptanz finden. Dabei steht zur Diskussion, welche Vorstellungen und Ideale wir unseren Gestaltungen zugrunde legen und wie diese mit den tatsächlichen Entwicklungen in Einklang stehen.

Wenn wir über gesellschaftlich-kulturelle Verhältnisse sprechen, adressieren wir zugleich unser soziales Miteinander. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie wir unser Zusammenleben gestalten können und wollen. Wie lassen sich über das Materiell-Strukturelle auch soziale Bedingungen und Beziehungen mitgestalten? Wie gestalten wir gesellschaftspolitische Verhältnisse mit, damit sozial-ökologische Entwicklungen auch Wirkung entfalten können und mehr Teilhabe, Gerechtigkeit und Wertschätzung möglich werden?

Von zentraler Bedeutung sind dabei die Geschichten, die wir teilen: Welche kollektiven Erzählungen, Bilder und Objekte prägen unser Verständnis von Wandel? Eröffnen sie vereinende Zukunftsvisionen – oder erweisen sie sich als trennend und exklusiv? Führen sie uns zu einer geteilten Nachhaltigkeits-Literacy?

Aus diesen Überlegungen erwächst nichts Geringeres als die Notwendigkeit, unser Demokratieverständnis in Verhandlung zu halten, was nur in Verbindung mit der Gestaltung vielfältiger Demokratieinnovationen – von symbolischen bis zu infrastrukturellen – gelingen kann.

Mit uns diskutieren u.a. Bianca Herlo (Hochschule Luzern und DGTF), Lars Jessen (Planet Narratives), Havin al-Sindy (Künstlerin und HBK Braunschweig), Bettina Milz (Pina Bausch Zentrum), Moritz Ahlert (Kiosk of Solidarity), Ruth Gilberger (Montag Stiftung Kunst und Gesellschaft), Ingrid Misterek-Plagge (Kulturraum Niederrhein), Franziska Stelzer (Wuppertal Institut), Thomas Geisler (Staatliche Kunstsammlungen Dresden)

Moderation: Christoph Rodatz und Martina Fineder (beide BUW)

In diesem Salon reflektieren wir die Stellung des Menschen in Relation zur Natur. Welche Bedeutungen schreiben wir der Natur zu – und uns selbst? Ist Natur Kapital, das sich durch andere Kapitalarten ersetzen lässt? Oder ist sie unverfügbar, jenseits der ökonomischen oder kulturellen Kalküle?

Verstehen wir uns als Teil der Natur, als ihre Gestalterinnen oder als ihre Bezwingerinnen? Als Betroffene von Naturereignissen oder als deren Verursacher*innen?

Was meinen wir eigentlich, wenn wir von „Natur“ sprechen – eine göttliche Ordnung, eine bloße Ressource oder ein aktives System, das mit dem Menschen in Wechselwirkung steht? Zwischen diesen Vorstellungen entstehen vielfältige, hybride Konzepte ohne klare Grenzen, in denen sich auch die Lebens-, Rechts- und Wirtschaftswelten unter Einfluss von Macht- und Mehrheitsstrukturen materialisieren.

Die zentrale Frage lautet: Eröffnen veränderte Vorstellungen von Natur – im Zusammenspiel von Ethik, Kultur, Design und Ökonomie – neue Wege für Nachhaltigkeitstransformationen zwischen planetaren Grenzen und menschlichem Wohlbefinden?

Mit uns diskutieren u.a. Daniela Jacob (Climate Service Center Germany), Xiaomeng Shen (Universität der Vereinten Nationen), Julia Lohmann (Aalto-Universität), Emily Volk (Gesunde Erde – Gesunde Menschen), Katharina Maderthaner (Künstlerin und BUW), Mareike Gast (Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle), Manuel Bickel (Wuppertal Institut)

Moderation: Carolin Baedeker (WI) und Uta Atzpodien (Freie Dramaturgin, Wuppertal)

In diesem Salon steht die Gestaltung ökonomischer und institutioneller Ordnungen im Mittelpunkt. Der Begriff des Kapitalozäns macht deutlich, dass wirtschaftliche Logiken – von Wachstum und Effizienz über Wettbewerb bis hin zu Kapitalströmen – zu den prägenden Kräften unserer Gegenwart geworden sind. Sie formen nicht nur Märkte, sondern auch Alltagspraktiken, Konsummuster und kulturelle Leitbilder des Erfolgs. Damit bestimmen sie wesentlich, wie wir Wohlstand, Fortschritt und Lebensqualität verstehen.

Gerade weil diese Logiken tief in gesellschaftliche Strukturen eingeschrieben sind, stellt sich die Frage, wie sie transformiert werden können. Wie lassen sich wirtschaftliche Beziehungen so gestalten, dass sie nicht länger auf Verschleiß und Ausbeutung beruhen, sondern auf Fürsorge, Kooperation und langfristigem Werterhalt? Welche institutionellen Innovationen braucht es, um Wirtschaft als gestaltbares, kulturell eingebettetes System neu zu denken – eines, das ökologische Grenzen anerkennt und soziale Gerechtigkeit stärkt?

Solche Veränderungen entstehen nicht durch eine einzelne Strategie, sondern im Zusammenspiel unterschiedlicher Ansätze. Manche experimentieren innerhalb bestehender Märkte und Unternehmensformen, um Ressourcenverbrauch und Nutzenstiftung neu auszubalancieren; andere entwerfen alternative Modelle jenseits klassischer Marktlogiken. Entscheidend ist, dass diese Experimente öffentlich verhandelt werden: Welche Praktiken zeigen transformative Wirkung? Welche Erzählungen, Bilder und Gestaltungsformen können ökonomische Innovation als kulturelle Bewegung sichtbar machen – und zu neuen institutionellen Rahmen werden, in denen nachhaltiges Wirtschaften selbstverständlich wird?

Mit uns diskutieren u.a. Nicole Zabel-Wasmuth (Planet Narratives), Jacob Sylvester Bilabel (Green Culture Anlaufstelle), Ines Rainer (creative.nrw), Anke Bernotat (Folkwang Universität der Künste), Jola Welfens (Volkswirtin und Transformationsforscherin), Christiane Bucher (Akademie des Handwerks Schloss Raesfeld), Barbara Hemkes (Bundesinstitut für berufliche Bildung), Stephan Rammler (Zukunfts- und Transformationsforscher)

Moderation: Christa Liedtke (Wuppertal Institut) und Sven Sappelt (Bundeskunsthalle)

In kurzen Pitches werden Projekte präsentiert, die ihre Antworten auf die Frage geben, wie sich das Leben innerhalb planetarer Grenzen gestalten lässt. Mit freundlicher Unterstützung der NRW.Bank wird ein vom Publikum gewähltes Beispiel mit einem Preisgeld ausgezeichnet. In Kooperation mit creative.nrw.

Das Amsterdamer Designkollektiv Metahaven untersucht in einer Kombination aus Film, Design und künstlerischer Forschung die Schnittstellen zwischen Menschen, Gestaltung und unserem Planeten. In der eigens für das Symposium entwickelten Filmlecture reflektieren sie Fragen des Geo–Designs.

Das britisch-belgische Kollektiv verbindet Theater, Tanz und bildende Kunst zu konzeptuellen, spielerischen Performances. Für das Symposium adaptieren sie A String Section – ein Stück, das sich mit Kreisläufen und Wechselwirkungen von Körpern, Material, Nutzen und Schaden auseinandersetzt – mit lokalen Tänzer*innen in der Bundeskunsthalle. Kuratiert mit Bettina Milz (Pina Bausch Zentrum).

Crew, Community, Verein – YAYA setzt sich für inklusivere Kulturräume ein, insbesondere für FLINTA- und BIPoC-Personen. Sie organisieren Konzerte, Workshops, Panels und Safer Spaces für Austausch, Sichtbarkeit und Empowerment – so gestaltet Gîn Bali, Mitglied der Crew, den Rahmen für den Donnerstagabend.

Wie erzählen wir Wandel? In diesem Panel stehen imaginative und erzählerische Praktiken im Mittelpunkt, die sozial-ökologische Transformation sinnlich erfahrbar und vorstellbar machen. Expert*innen aus Film, Kunst, Design und Wissenschaft diskutieren Erzählformen, mit denen sich kulturell sensibel Zukünfte entwerfen lassen. Dabei fragen wir auch nach der Wechselwirkung zwischen spezifischen medialen Bedingungen und der gestalterischen Wirkung von Narrativen zwischen Utopie und Dystopie. Visuelle Inputs zu filmischem Storytelling und anderen künstlerisch-gestalterischen Erzählformaten verbinden theoretische Reflexion mit praktischen Beispielen – und eröffnen einen gemeinsamen Raum zur Diskussion.

Mitwirkende: Matei Chihaia (BUW), Fabian Hemmert (BUW), Lars Jessen (Planet Narratives), Bettina Milz (Pina Bausch Zentrum), Henriette Pleiger (Bundeskunsthalle), Nicole Zabel-Wasmuth (Planet Narratives)

Moderation: Dunja Karabaic (ökoRAUSCH) und Erica von Moeller (BUW)

Im offenen World-Café-Format laden acht Beispiele aus Wirtschaft und Industrie ein, zu untersuchen, wie künstlerisch-gestalterische Ansätze Nachhaltigkeitsstrategien praktisch voranbringen und wie ihre Impulse in größere wirtschaftliche und gesellschaftliche Zusammenhänge übersetzt werden können. Das gemeinsame Erarbeiten dieses Wie ist Teil des übergeordneten Ziels des Symposiums: der Entwicklung einer kollektiven Sustainability Literacy.

Diskussion mit: Angela Kesselring (Futures Being Made), Carsten Baumgarth (Hochschule für Wirtschaft und Recht Berlin), Christa Liedtke (Wuppertal Institut)

Mit Beispielen von: Max Godelmann (Godelmann GmbH & Co. KG), Verena Hermelingmeier und Bianca Orboi (Projekt Maarwerk und Alanus Hochschule), Andreas Kalweit (Niederrheinische Formenfabrik Janssen GmbH), Helga Kühnhenrich (Zukunft Bau, BBSR), Monika Lichtinghagen-Wirths (:metabolon, Bergischer Abfallwirtschaftsverband), Malene Saalmann (Kunsthochschule Kassel), Tilo Schulz und Pradtke GmbH, Jochen Stiebel (Neue Effizienz gGmbH)

Wie verbinden sich Kunst, Kultur, Design, Wissenschaft, Politik und Wirtschaft zu Netzwerken, die nachhaltige gesellschaftliche Entwicklungen ermöglichen und tragen? Im offenen Format eines Markt der Möglichkeiten treffen sich Vertreter*innen unterschiedlicher Netzwerke – von kommunaler bis hin zur bundesweiten Ebene. Gestaltung und Veränderung werden dabei nicht als linearer Prozess verstanden, sondern als Ergebnis vielfältiger Verhältnisse. Dabei stellen sich Fragen nach Verantwortung und Verbindlichkeit, Komplizenschaft und Konkurrenz, Autokratie und Demokratie. Welche “Netzformen” tragen langfristig? Wo liegen Möglichkeiten und Chancen, wo Herausforderungen? Mit diesen Fragen suchen die Teilnehmer*innen nach tragfähigen Strukturen für zukünftige Allianzen.

Mitwirkende: Jacob Sylvester Bilabel (Green Culture Anlaufstelle), Christina Dath (NRW KULTURsekretariat), Nina Hensel (Performing for Future), Bianca Herlo (DGTF), Geske Houtrouw (Handwerkskammer Düsseldorf), Kim Huber (transform.NRW), Hanna Imorde (Green Culture Collective Cologne), Selina Kahle (2N2K), Margarethe Kreuser (2N2K), Franziska Hartmann (#Weben für morgen), Harriet Oelers (Green Culture Dortmund), Ines Rainer (creative.nrw), Eva Rudolf (co-do! lab), Vera Schöpfer (NRW KULTURsekretariat), Miriam Szwast (Green Culture Collective Cologne)

Moderation: Carolin Baedeker (Wuppertal Institut) und Uta Atzpodien (Freie Dramaturgin)

Dieses Panel gibt Einblicke in disziplinübergreifende Labore und Werkstätten an der Schnittstelle von Design, Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft. Vorgestellt werden Material- und Technologielabore, Reallabore und SDG-Labs, die neue, experimentelle Formen des Lernens, Forschens und Gestaltens eröffnen. Gemeinsam ist ihnen das Ziel, Wege zu einer nachhaltigen Transformation mit der Gesellschaft zu erproben. Welche Impulse oder Maßstäbe für Lebensweisen, Konsum- und Produktionskulturen oder Mobilitätsformen entstehen in diesen Laboren, die außerhalb (noch) nicht möglich wären. Wie können ihre Erkenntnisse in die Welt hinaus gelangen – und welche neuen Verhältnisse müssen gewagt werden, damit sie dort ihre Wirkung entfalten können?

Mit Präsentationen von: Mareike Gast (Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle), Daniel Lang (Karlsruhe Institute of Technology), Malene Saalmann (Kunsthochschule Kassel), Judith Schanz und Daniel Wilkens für Sustainability by Design (Folkwang Universität der Künste, Essen)

Moderation: Martina Fineder und Felix Fastenrath (beide BUW)

Wie können Kulturstätten zur sozial-ökologischen Transformation beitragen? Institutionalisierte und alternative Veranstaltungsorte ebenso wie mobile Infrastrukturen werden in ihrer Resonanzwirkung – also ihrer Wirkung, durch die Beziehung entsteht – betrachtet. Gemeinsam wird untersucht, was diese Orte ausmacht, wer sie nutzt und in ihnen sichtbar wird oder wer außen vor bleibt. Im Mittelpunkt steht ein wechselseitiges, dialogisches und systemisches Denken und Handeln.

Mit Beiträgen von: Moritz Ahlert (Kiosk of Solidarity), Thomas Geisler (Staatliche Kunstsammlungen Dresden), Stefan Hilterhaus (PACT Zollverein), Miriam Szwast (Museum Ludwig)

Moderation: Martina Fineder (BUW) und Eva Kraus (Bundeskunsthalle)

Das Panel widmet sich der Frage, wie Förderinstrumente im Bereich Kunst, Kultur, Design und Nachhaltigkeit im Dialog weiterentwickelt werden können. Fördergeber*innen und Fördernehmer*innen werden als Teil eines gemeinsamen kulturellen Ökosystems verstanden, das wirtschaftliche und politische Verhältnisse spiegelt. Forderungen werden als Anregung aufgefasst, Förderung als modellhafter, ergebnisoffener Prozess betrachtet. So entsteht Raum für partnerschaftliche Projektentwicklung, in dem tragfähige Förderlandschaften erdacht werden können.

Moderation: Carolin Baedeker (Wuppertal Institut) und Christa Liedtke (wpn2030)

Mitwirkende: Jacob Sylvester Bilabel (Green Culture Anlaufstelle), Nils Hilkenbach (Kulturstiftung des Bundes), Ruth Gilberger (Montag Stiftung Kunst und Gesellschaft), Hildegard Harwix (Bezirksregierung Düsseldorf), Dorothea Morgenweg (Ministerium für Umwelt, Naturschutz und Verkehr des Landes NRW), Jari Ortwig (Akademie der Kulturellen Bildung), Ines Rainer (creative.nrw), Jochen Stiebel (Neue Effizienz), Lars-Christian Uhlig (Bundesinstitut für Bau-, Stadt- und Raumforschung)

Tree Tree erzählt die Geschichte einer einzelnen Kiefer, die dem schweren Erdbeben und Tsunami 2011 in Japan trotzte und so zu einem Symbol für Hoffnung im Angesicht der Katastrophe wurde. Der japanische Tänzer und Choreograf Kenji Shinohe adaptiert sein Stück, das schon auf internationalen Bühnen aufgeführt wurde, für die Bundeskunsthalle. Kuratiert mit Bettina Milz (Pina Bausch Zentrum).