2052 – Nachrichten aus der Zukunft ist eine performative Film-Lesung mit Musik, bei der das Publikum Teil eines Gedankenexperiments wird: Es erhält Nachrichten von Menschen, die in der Zukunft leben und unter extremen Klimabedingungen ihre Menschlichkeit zu bewahren versuchen.
- Projektbeteiligte
- Erica von Moeller (Regie und Drehbuch), Sönke Lars Neuwöhner und Sven Holly Nullmeyer (Autoren), Sina Martens (Schauspiel), Axel Schweppe (Musik)
- Erscheinungsjahr:
- 2023
- Orte:
- Wuppertal
- Kontakt:
- info@didimos.org
- Werkkategorie:
- Filmische Lesung
Wirkungspotenziale – Was macht das Projekt zum Good Practice?
Die Wirkungspotenziale von 2052 – Nachrichten aus der Zukunft wurden am 22.04.2024 mit der Methode Map/ing Sustainability von einer interdisziplinären Gruppe analysiert. Neben der mitwirkenden Regisseurin Erica von Moeller nahmen Teilnehmende mit fachlicher Expertise in bildender Kunst, Design, Handwerk und Kulturarbeit am Gespräch teil. Zwei Teilnehmerinnen hatten die Future-Performance sowie den dazugehörigen Film am 17. November 2024 im Pina-Bausch-Zentrum in Wuppertal erlebt.
Gutes Leben
Im Austausch der Gruppe wurde deutlich, dass das Projekt durch die Verbindung von Film, Lesung und Musik einen emotionalen Zugang zu komplexen Zukunftsfragen eröffnet. Die Mitwirkenden der Wirkungspotenzialanalyse bekräftigten die Eigenbeschreibung der Initiator*innen, dass Kunst hier als Vermittlungsform gesellschaftlicher Themen wirkt und dachten zudem den Bildungsaspekt weiter, indem sie die Veranstaltung als inspirierendes Beispiel informellen Lernens beschrieben. Die künstlerische Form ermögliche es, gesellschaftliche Zusammenhänge verständlich zu vermitteln – auch für jüngere Zielgruppen.
Wie in der Eigenbeschreibung betont, handelt es sich nicht um einen Film im klassischen Sinne, sondern um eine szenische Lesung, die mit filmischen Elementen arbeitet und verschiedene Zeitebenen verknüpft. Der Film eröffnet ein Narrativ, in dem eine Frau Nachrichten aus der Zukunft empfängt, im weiteren Verlauf der “Show”/Performance (?) treten Figuren auf, die dreißig Jahre später leben und ihren Alltag, politische Kämpfe und Visionen schildern. Diese Struktur – zwischen filmischer Vorahnung und literarischem Zeitsprung – wurde von der Gruppe als besonders wirkungsvoll beschrieben, weil sie individuelle und gesellschaftliche Perspektiven auf Zukunft miteinander verschränkt.
Diskutiert wurde zudem, dass soziale Ungleichheiten im Umgang mit Zukunftsszenarien eine zentrale Rolle spielen, da benachteiligte Gruppen häufig stärker von Klimafolgen betroffen sind, aber geringere Möglichkeiten zur Mitgestaltung haben. Zukunft sei somit nicht für alle Menschen unter gleichen Voraussetzungen denkbar. Diese Beobachtung der Gruppe stützte die Annahme des Projekts, dass Kunst Räume eröffnen könne, in denen Fragen von Gerechtigkeit und Teilhabe erfahrbar werden.
Die Teilnehmer*innen teilten die Einschätzung, dass die Verbindung von Film, Lesung und Musik eine direkte und emotionale Form der Ansprache schafft, der man sich „nicht so leicht entziehen kann“. Besonders der Film wurde als kraftvolles Mittel wahrgenommen, das durch Schock, Irritation oder Provokation zum Nachdenken anregt – „Je mehr es schockiert, desto länger bleibt es im Gedächtnis.“ Zugleich griff man den Gedanken der bei der Diskussion anwesenden Regisseurin auf, dass das Werk nicht nur Angst, sondern auch Humor und Lust am Denken über Zukunft wecken wolle. Das Publikum habe – laut Angabe der Teilnehmenden, welche bei der szenischen Lesung anwesend waren – diesen Spannungsbogen zwischen Ernst und Leichtigkeit, zwischen Schock und Hoffnung als besonders anregend erlebt.
Insgesamt zeigte sich, dass die Diskussionsgruppe die Zielsetzungen des Projekts weitgehend teilt: Sie bestärkte die künstlerische Idee, über ästhetische Mittel emotionale Zugänge zu schaffen, reflektierte deren Lernpotenzial in formellen wie informellen Kontexten und erweiterte die Perspektive um Fragen sozialer Gerechtigkeit und Teilhabe – im Sinne von SDG 4 und SDG 10.
Versorgungssysteme
Die multimedial entworfenen Zukunftsszenarien zeigen nicht nur Risiken, sondern eröffnen auch Vorstellungen alternativer gesellschaftlicher Modelle. Die Mitwirkenden der Wirkungspotenzialanalyse bekräftigten die Annahme der Initiator*innen, dass kollektive Anpassungsfähigkeit und solidarische Praktiken Impulse für resiliente, gemeinschaftlich getragene Versorgungssysteme geben können.
Urbane Herausforderungen wie Sturmfluten oder der Rückbau von Infrastrukturen werden in der Darbietung als Ansatzpunkte genutzt, um über die Zukunft von Städten nachzudenken. Die Gruppe teilte die Einschätzung, dass das Projekt zur kritischen Reflexion über Fortschritt, Wachstum und Technologie anregt, und bestärkte die künstlerische Entscheidung, durch performative Erzählformen Perspektivwechsel zu ermöglichen und gemeinwohlorientierte Zukünfte zu entwerfen.
Natürliche Ressourcen
Im Zentrum des Projekts steht der Klimawandel. Die Teilnehmer*innen der Diskussionsgruppe bestätigten die Eigenbeschreibung des Projekts, dass Zukunftsszenarien wie Hitze, Sturmfluten oder invasive Arten ökologische Krisen emotional erfahrbar machen und abstrakte Entwicklungen in konkrete Lebensrealitäten übersetzen. Sie griffen die Annahme auf und vertieften sie, indem sie hervorhoben, dass gerade die emotionale Ansprache das Bewusstsein für Verantwortung im Hier und Jetzt stärkt. Die künstlerische Umsetzung wurde als wirksamer Zugang zu ökologischen Fragestellungen nachvollzogen, der rationale Analyse mit emotionaler Betroffenheit verbindet. Damit stützten die Teilnehmenden die Annahme, dass das Projekt individuelle Haltungsfragen anregt, Fragen wie „Was mache ich im Hier und Jetzt für das Morgen?“ in den Fokus rückt und Impulse für persönliches wie gesellschaftliches Handeln zum Schutz von Klima, Biodiversität und Ökosystemen gibt.
